書法別自學！除非你已理清這8點

　引言：不少書友問我們，目前沒有拜師，也沒有報培訓班，這樣可以自學書法嗎?答案是：自學書法不是不可以，而是需要更加慎重。因為我們經常看到很多人，自學數十年，仍舊一手“老干部體”、“我字體”，甚至“病入膏肓”、“惡習入髓”。今天，我們借助本文，全面、統一地回復給大家關于自學書法的問題。

　　清人松年說過：“書畫之道，縱有師授，全賴自己用心研求。”不錯，書法學習能夠得到老師的具體指導，受益是非淺的，但問題的根本還賴于自己的勤奮努力和用心研求。那么，自學書法應采取什么樣的態度和選取什么樣的方法，這是能否入門的首要問題。歷代學書成功者方法不盡相同，各有各的途徑和經驗，所以無須強求統一。只有“得法”二字十分重要，是人們共同尋找的入門鑰匙和認真研究的課題。下面，總結前賢得失，歸納如下，供自學者參考：

　　一、勿亂寫，書法理論是核心指導

　　學書大致可以分為理論學習和實踐(臨習)學習兩個方面。我們知道，理論是從實踐中總結或提煉出來的。正確的理論往往揭示著事物發展的客觀規律，是正確認識世界和改造世界的“認識論”和“方”。正確的書法理論是成功書法學習的“認識論”和“方，每個致力于學書的人都應該掌握這一“認識論”和“方”。

　　學習書法理論和進行書法實踐的關系是“知” 和“行”的關系。知就是“認知”，就是“有正確的導向”。這個“知”越多越全面，“行”就越自覺，越對路，越有把握早日達到目標。因此將書法理論作為書法實踐的指導思想是非常必要的。

　　所謂書法理論，從另一個角度說，實是前人的成功經驗或失敗教訓。不學前人經驗，就有可能事倍功半;不吸取前人教訓，就有可能重蹈失敗舊轍。所以善于學書的人，決不盲目實踐，必然要以理論為指導，以前賢經驗和教訓為借鑒，努力找到一條適合自己走的光明大道，從而提率，減少失敗，簡化和優化學習過程。

　　理論是自學者的“老師”，尋找正確的理論是尋找“優秀的老師”。有了“老師”并不等于一定有勝利的保證，只有有了“優秀的老師”才有成功的把握。所以，我們還要善于區別哪是可取的“正確理論”，哪是不可取的“錯誤理論”，決不能夠掉以輕心。

　　二、勿走偏門，臨帖是**捷徑

　　臨帖是學書之路的起點，是書法入門的捷徑。歷代書家都很重視臨帖。

　　王鐸說：“學書不參通古碑書法，終不古，為俗筆也。”宋曹說：“必以古人為法，而后能悟生于古法之外也。”馬一浮說：“學書須是無一筆無來歷，方能入雅。” 古人法帖多為歷史篩選留下的書法范本，記錄著前人用筆、結體、布局(章法)等法則和藝術思想以及藝術表達的成功經驗。通過對它的心追手摹，減少自己的摸索和彎路，*直接地*快地找到書法藝術的真諦和奧秘。臨帖實是入門的一條捷徑。

　　不過，歷代的碑帖繁多，而且還在繼續發現和接連出版。這眾多的碑帖，因書寫者的藝術能力高低不齊或書寫的目的不同，雖然都有價值，但品位不等。有的不能作為 “法書”，甚至，不值得效法。所以還要審慎選帖。“選帖”如“擇師”，古人有“取法乎上”的教導，我們不能隨便跟從，更不能拜倒在劣書、怪書、病書、俗書者的腳下。

　　三、勿虛空，實用是大前提

　　書法，具有鮮明的藝術性和廣泛的使用性。只要漢字和漢語存在，它就無法成為獨立于之外的純觀賞的藝術。自古以來的書法作品，都是寫漢字和寫文辭的。這種以漢字為造型之象和以文辭為書寫內容的藝術，原本是以漢字實用為第*功用的，或說是以漢字實用為前提的。

　　這就說明，對待書法不能僅僅考慮藝術欣賞的一面，還要兼顧到漢字實用的一面。學習書法要老老實實地寫漢字，既要把漢字寫正確，又要將語言寫通順(當然還有更高的要求)，起碼要讓人家認清和看懂，因為這是藝術語言與藝術表達的基礎。若能兼善字美文美更好。相反，學習書法不寫漢字，不寫文辭(詩、文等等)，想完全脫離漢字與實用，理同想當醫生卻不愿學診斷，不愿學藥理一樣，勢必會丟掉根本。

　　況且，我們學習書法藝術，并非僅僅要去當個藝術家(也不可能所有學習書法的人都成為藝術家)。更多的目的是要學好和用好中國的漢字，提高對漢字的藝術書寫能力和藝術鑒賞能力，從而優化和改善對漢字的日常使用效果。即使是書家的書寫，也不全是為了創造藝術品，比較多的時候還是一般使用性書寫。書法藝術要想更好地抒情達性，缺少了兼有漢字實用的品質(前提)，就缺少了作者思想的內涵和中國傳統文化底蘊的信息，其生命力也必然受到影響。

　　四、楷書入門*靠譜

　　古人的法帖，真(楷)、草、隸、篆種類多樣，從何入手*為合適呢?歷來書家(書論家)各持言辭，認識不一。我以為，相對而言，楷書是基礎，從楷書入手更為妥帖：

　　1、初學書法，應先重規矩和法度，方能步入正確軌道。

　　楷書八法(橫、豎、撇、捺、點、鉤、挑、折)齊備，*為嚴格，以此繩之，可算嚴師嚴教，定能精進。楷書筆勢穩健，如慢動作，一招一式，皆完整到位，規范有致。其點畫和結構，非常精細，*能訓練基本功夫，*能培養不浮不躁的心境。是得法、入門的正道。近人潘天壽說得好：“開始學書法，必須求法則，要正規，要從正楷開始。”

　　2、初學書法，應遵次序，先靜后動，方能提益。

　　楷如立，氣象穩靜。行如行，草如跑，氣象飛動。學過楷書，再學行書和草書，正是先靜后動，符合操作程序，更加方便轉換。所以宋朝蘇東坡很有哲理地說：“書法備于正書，溢而為行草。未能正書，而能行草，猶未嘗莊語，而輒放言，無足道也。”唐人張敬玄甚至義正詞嚴地說：“初學書，先學真書，此不失節也。若不先學真書，便學縱體，為宗主后，卻學真體，難成矣!”

　　3、初學書法，應從方便之處入手，方能早見成果。

　　在漢字書體形成和演變的時序上，楷書是最后定型的字體，是今天我們使用*廣和*普及的字體。我們對它的面目更感到熟悉可近，從此入手，比起從篆、隸、草(行)入手，減少了識辨方面的困難。而且學了馬上益于日常實用，又多了一項成果，何樂而不為呢?

　　五、筆法是關鍵

　　“筆法是寫字點畫用筆的方法”(沈尹默《論書論》)。“書法以用筆為上，而結字亦須工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易”(趙孟　《蘭亭十三跋》)。“書法之妙，全在運筆。該舉其要，盡于方圓。操縱極熟，自有巧妙”(康有為《廣藝舟雙揖》)。對于筆法，古人都賦予了極高的評價和極大的重視，因為它是書寫的關鍵。寫字因用筆不同，或稱刷字，或謂填字，或叫涂鴨……，其效果大徑相庭。

　　筆法，在運用過程中，表現為提、按、絞、翻或使、轉、緩、疾等等，而在寫出的筆跡(墨跡)上，則表現為輕、重、圓、方或連、斷、潤、躁等等。這正是藝術風格的展現處，正是藝術語言的深邃處，差之毫厘，則異之千里。筆法的精湛、豐富和復雜，*不容忽視，也很費功夫。掌握了各種筆勢的寫法，點畫才更富變化，書寫才更加生動。若能運用自如，出手入化，可以說就掌握了書法的關鍵。

　　六、學富是階梯

　　學書成就的高下，僅靠書法技法理論和臨帖實踐是不夠的。還必須加強多方面的知識修養和藝術修養。如歷史的沿革、文字學知識、碑和帖的問題、刻石的問題、墨跡及其真偽的問題，歷代書家的問題，還有文學、美學、哲學、品德修養、揖讓進退、甚至姊妹藝術的問題等等，都要盡可能多地去學習、研究和掌握，才能豐富書家頭腦的寶庫，才能豐富書法藝術創作的內含，才能提高書法作品的藝術品味。學書強調以學問來滋養，“胸中無斗墨，何以運管城”?我把有技法理論和精熟實踐功力比作“良種”(好苗)，而把多方面的知識修養和藝術修養喻為“空氣、水分、土壤和陽光”(適宜的環境)，好苗必須有好環境才能茁壯成長。所以，學富是攀登藝術高峰的階梯，一定要努力打造。

　　七、勤苦是通途

　　書法實踐必須強調足夠的量。也就是要下足夠的功夫，“功夫不至無以極其致”(吳玉如)。“張伯英臨池學書，池水盡墨，永師登樓不下，四十余年。張公精熟，號為草圣，永師拘滯，終能著名。以此而言，非一朝一夕能盡美。俗云：‘書無百日工’，益悠悠之談也。宜白首攻之，豈可百日乎!”(徐浩《論書》)。

　　學習書法是件苦差事，沒有吃苦精神，沒有耐久的恒心，是不會有*的。古人早就有經驗和體會，米芾說：“一日不書便覺思澀，想古人未嘗片時廢書也。”蘇軾說：“筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之，筆禿千管，墨磨萬鋌，不作張芝作索靖。”

　　看來，勤奮與刻苦習書是掌握和運用書法技巧的通途。天天使用毛筆工具的古人尚不敢懈怠，何況我們呢?

　　八、悟化是自立

　　何紹基說：“書家須自立門戶，其旨在熔鑄古人，自成一家”。所以，學書要求學象古帖，學好傳統，不是最終目的。僅僅是為了以古法為則，以古人為鑒，優化我們的學習過程。要真正做到熔鑄古人，自立門戶，就必須活學活用。通過對古帖的臨習，通過對點畫、結構的研究，學到筆法技巧，學到精神意度，學到審美思想，悟出其中道理，找到適合消化吸收的營養充實自己。打個比方，叫作“吃豬肉長人肉”。這就是轉化和活用。我們須知，“悟化”是出帖和著我的重要環節，是自立的重要標志。不能“悟化”，就不能熔鑄，就不能出新，視為死學。

　　需要提醒的是，“悟”和“化”，不能著急，不能刻意，應循序漸進，“水到渠成”。

　　理清了上面八條思路，或者你早已明白并執行了上述8點，方可自學書法。否則，就真的在書法了。